


品院,取“品”之意,三个“口”代表艺术、科学与音乐三条路径。
我们致力于以跨学科的方式,帮助孩子构建高品质的美学素养和完整的知识体系。
标识的设计结合视觉艺术中常用的反坐标系与科学中常用的正坐标系,形成稳定的立方体,展现系统与整体的教育理念。
走进巴黎橘园美术馆,
站在莫奈巨幅《睡莲》前,
除了被光与色彩包围,
我们往往会产生一种更深的疑问:
这些看似自由流动的笔触,
从何而来?
为什么是这样的颜色,
这样的光感,
这样的观看方式?
如果把视线从画面移开,
回到那个时代,
我们会发现:
牛顿关于光与色的实验,
摄影术的诞生,
工业时代的节奏与变化,
都在悄然改变人们感知世界的方式。
印象派画家所捕捉的,
正是这种新的“看”的经验。

Claude Monet, Water Lilies (detail), c.1908
Claude Monet, Water Lilies (detail), c.1908
Claude Monet, Water Lilies (detail), c.1908当孩子在钢琴上弹奏德彪西的音乐,
感受到不再遵循传统规则的和声与音色,
是否也可以理解:
这同样是一种对光、时间与瞬间的回应?
在绘画、音乐、建筑与科学中,
人们常常在用不同的语言,
回答相似的问题——
它们从来不是彼此孤立的领域。
理解一幅作品,
不只是停留在眼前的形式,
而是看见它所处的时代,
那些正在发生的事件与思想,
如何在不同领域之间交汇
并产生回响。
正是在这样的疑问与联结中,
我们开始思考:
是否可以用一种更完整的方式,
带着孩子走进艺术与文明?
让学习,
不只是获得答案,
而是学会提问,
并不断延伸新的理解。
而这些问题,
并不会在一节课中得到回应。
它们更像是在成长的过程中,
慢慢沉淀,
逐渐形成的能力。
这,
正是我们希望陪伴孩子建立的。
孩子天生对世界充满好奇,
但随着年龄增长,
这份好奇常常被忽略或压抑。
课程通过追根溯源的方式,
引导孩子不断提问:
“这是什么?”
“为什么会这样?
在理解事物本质的过程中,
孩子逐渐学会如何提问,
并保持对世界持续探究的兴趣。
如果人类文明像一条宽广的光谱,
艺术、音乐、科学与思想彼此关联。
课程不是零散地介绍作品,
而是帮助孩子理解不同艺术形式
如何在各自的时代背景中相互影响。
通过这种方式,
孩子逐步形成对文明整体的理解,
而不仅停留在单一领域。
面对不同的艺术形式与时代观念,
孩子常常感到困惑或随波逐流。
课程通过清晰的历史脉络与背景讲解,
帮助孩子理解“是什么”“为什么”,
从而学会独立判断。
在理解中形成主见,
不轻易否定,也不过度追捧。
当艺术进入现代与当代,
形式逐渐让位于观念与创造。
课程关注创造性思维的形成方式,
引导孩子理解创意从何而来、如何展开。
这种跳跃而灵活的思维能力,
不只属于艺术,
也适用于未来的多种学习与工作领域。
当孩子对艺术与音乐有了一定理解,
快乐不再来自短暂刺激,
而是一种更深层的感动与共鸣。
课程希望帮助孩子发现:
理解本身,就是一种长期而安静的快乐。
这种体验,
会在成长中反复回响。
艺术、建筑、音乐、科学,
我们虽专注于各自的领域,却绝非各司其职。
作为一个紧密的团队,我们秉持共同的教育理念,彼此协作,在课程大纲的框架下反复打磨内容,并贯穿于教学的始终。
正所谓:“独学而无友,则孤陋而寡闻。”
这,也是我们团队合作的信念所在。
在品院,
孩子的学习发生在不同的场景之中。
在课堂上,
他们通过作品与案例的比较,
将艺术、音乐与科学放入同一条理解脉络中,
学会从整体中观察与思考。
在学习过程中,
孩子会尝试用不同方式表达自己的理解,
无论是语言、图像还是讨论,
重点并不在于“做得像不像”,
而在于是否真正看见并思考过。
博物馆、美术馆与城市空间,
是课堂的重要延伸。
当孩子站在真实的作品与建筑面前,
历史不再是抽象的名词,
而成为可以被感知、被理解的经验。
柏林、佛罗伦萨、巴黎等城市的实地学习中,
孩子得以走入不同文明留下的空间与作品,
将课堂中的理解与真实世界连接起来。
这种从知识到感知、
从感知到思考的过程,
帮助孩子在理解中逐渐建立视野与自信。
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Ancient Theatre of Epidaurus, 4th century BCE
Ancient Theatre of Epidaurus, 4th century BCE
Ancient Theatre of Epidaurus, 4th century BCEinfo@pinacademy.org
(品院)杨 峰 博士
视觉|空间
他毕业于中央美术学院(学士学位),毕业后留校任教。随后赴德国斯图加特大学完成建筑学本硕连读(Diplom)与博士学位(Ph.D.),博士论文荣获德语学术体系最高荣誉 summa cum laude。在中央美院任教期间,除承担本科教学外,还担任建筑学院培训中心主任,负责教学与组织管理;在德攻读博士期间即持续参与高校教学,形成了中德两国不同教育体系下丰富的教学经验。
凭借广泛的兴趣与跨学科背景,他的实践长期跨越艺术、设计与建筑多个领域。在艺术创作方面,作品入选第十届全国美术作品展览(2004)。该展览由文化部与中国美术家协会联合主办,是国内最具影响力的国家级美术展览之一;作品亦曾获亚欧青年艺术家绘画大赛提名(2000)。在设计实践领域,先后斩获新浪杯公益广告金奖(2000)、全国环境艺术设计大展银奖(2004)及“为坐而设计”产品优秀设计奖等奖项,涵盖平面设计、环境艺术与产品设计等方向。在建筑创作方面,作品获万科居住建筑设计竞赛佳作奖及德国“Urban Leben - Neue Wohnqualitäten in der Stadt”联合竞赛优秀奖(2010)等。
在科研方面,其专著由国际著名学术出版社 Springer 于 2024 年出版;在教育实践领域,获得 University of Pécs 颁发的“4×4中外一带一路实验教学”优秀指导教师奖。
他提出以跨学科结构为核心的课程构想,认为设计思维的培养是开启创造力与理解现代艺术的重要路径,而绘画基础训练则是理解传统艺术与造型表达的根基。建筑在空间中建立秩序,音乐在时间中组织结构,二者形式不同,却同样关乎比例、节奏与整体关系的把握;科学所强调的观察与逻辑方法,则为理解艺术现象提供清晰的思考框架。
通过跨学科的联结,并结合博物馆、美术馆、历史城市与建筑空间的在地教学,他希望帮助孩子在空间、时间与思维层面形成整体而连贯的认知经验与美学素养。作为两个孩子的父亲,他深知教育中耐心与启发的重要性。以简明而清晰的语言讲解复杂问题,是他长期形成的教学特色。
唐艺畅|唐艺菲 博士
听觉|时间
她们是来自中国新疆的双胞胎钢琴家,自四岁起共同学习钢琴与古筝。二人早年考入广州星海音乐学院钢琴表演系,2016年赴德国深造,师从著名钢琴二重奏演奏家汉斯彼得·斯坦泽尔(Hans-Peter Stenzl)与沃尔克·斯坦泽尔(Volker Stenzl)。她们随后进入斯图加特国立音乐学院攻读双钢琴硕士,并在特罗辛根国立音乐学院继续深造,于2024年以最高荣誉获得钢琴二重奏演奏博士。
姐妹二人在多项国际钢琴大赛中获奖,包括意大利加维国际钢琴大赛四手联弹组第二名、保加利亚国际钢琴大赛双钢琴第一名以及意大利罗马国际钢琴大赛第三名。她们活跃于欧洲各大音乐厅与音乐节,曾在斯图加特Liederhalle 音乐厅、法兰克福世纪音乐厅等地演出,并受邀在波恩贝多芬故居、德国国家乐器博物馆举办音乐会。
2024年起,姐妹正式开启中国巡演,相继登台广州星海音乐厅、上海音乐学院贺绿汀音乐厅、成都城市音乐厅,以及北京、深圳等地。
她们以独特的双钢琴以及钢琴与古筝的融合演奏风格、天然的默契与卓越的艺术表现力,被誉为欧洲舞台上最具魅力的华人双钢琴组合之一。
马东霞 博士
逻辑|规律
她毕业于中国科学技术大学,获得化学学士与理论化学博士学位。在校期间她接受了严格而系统的理论化学训练,建立了扎实的数学、物理与计算科学基础。此后,她先后赴美国与德国从事博士后研究,并在德国马克斯·普朗克研究所(Max-Planck-Institute)等科研机构开展研究工作。在此期间,她积极参与教学与科研指导,既参与本科生数学基础课程以及物理、化学实验课程的教学,也参与研究生专业课程,并指导从中学生到博士生不同阶段的科研工作。
在科研方面,她在国际知名学术期刊上发表高水平论文四十余篇,其与合作者共同撰写的理论化学专著由国际著名学术出版社 Wiley 出版。此外,她还担任量子化学软件开发项目的核心顾问,并受邀担任国际期刊 Frontiers in Chemistry 的编辑工作。
长期从事理论化学研究,使她深刻体会到数学、物理与化学之间天然的联系。量子化学作为建立在数学方法与物理理论基础上的化学研究领域,本身便是一门跨学科的科学。在教学实践中,她因此尤为重视不同学科之间的贯通关系,并致力于将这种跨学科的科学思维传递给学生。
同时,作为孩子的母亲,她也在家庭教育中注重培养孩子的科学素养,从兴趣出发,引导孩子通过观察、思考与动手实验去理解我们所处的世界。