从中世纪的教堂、圣像与格里高利圣咏出发，孩子将一步步走向文艺复兴、巴洛克与之后的欧洲艺术，理解艺术如何在信仰、城市、科学与人的觉醒中发生变化。

他们会看到哥特式教堂怎样用高度、结构与彩窗把光变成空间，也会听到圣咏如何在教堂中回响，并逐渐发展出更为丰富的复调音乐；他们还会走进达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的世界，理解透视、人体与建筑秩序为何成为一个新时代的标志。

在这里，科学也第一次清晰地进入艺术的内部：解剖学改变了人们对身体的理解，几何学与透视法改变了绘画空间，新的天文学与世界图景也悄悄动摇着旧时代的秩序。

从文艺复兴绘画到巴赫与亨德尔，从凡尔赛宫到歌剧的兴起，这是一段“旧世界如何被重新看见”的课程。与此同时，中国也正从宋元山水、文人精神一路走向明清园林、戏曲与城市文化，在不同文明中展开各自对于空间、秩序与人的想象。

为什么一个现成物、一段影像、一间装置空间，也可以成为艺术？

为什么当代艺术常常让人困惑，却又不断进入我们今天的城市、媒体与公共生活？

这一阶段，孩子将进入当代艺术最核心的问题：艺术不再只是在创造一个对象，也开始不断追问“什么可以成为艺术，我们又如何理解今天的世界”。

他们会接触观念艺术、装置、行为、影像与公共艺术，也会看到建筑、设计、科技与社会议题如何持续进入艺术之中。与此同时，音乐也不再只是旋律与和声的延续，而逐渐进入电子音乐、声音实验、极简主义与跨媒介创作的世界：从约翰·凯奇到史蒂夫·莱希，从声音本身到聆听方式本身，都成为新的问题。

而在这一切背后，数字技术、媒介变革、人工智能、生态与社会科学，也正在不断改变今天艺术的边界：艺术不只是表达“美”，也在回应信息、身体、环境、技术与公共生活。

从杜尚到安迪·沃霍尔，从博伊斯到草间弥生，从美术馆到街头与日常生活，这是一段真正面向今天的课程。