用最简单的话，
说说品院到底在做什么
1. 我们做的是什么？
今天的世界，从来不缺少知识。
知识的碎片，就像无尽的食材。
我们做的，
是以专业的眼光，花大量的时间，
认真的从成千上万种“食材”中，
精挑细选出最有价值的、
最适合孩子成长阶段的那些，
掰烂了、揉碎了，
再用心烹饪成色、香、味俱全的美味，
端到孩子面前。
让孩子心动、眼馋，
从想去尝试、到喜欢品尝、
再到之后主动探索其中更多的味道。
跨越艺术、建筑、音乐、历史与科学，
我们备课投入的大量时间，
其实就是希望培养孩子那么一点点
珍贵的内驱力。
而这，也就够了。
2. 我们为什么这样教
孩子不愿意吃饭，
有时并不是他真的不愿意“吃”，
或许只是因为食物本身
还不够吸引他。
学习也是一样。
孩子不愿意学习，有时并不只是孩子的问题。
或许，是我们还没有找到
打开他兴趣的方法。
让孩子感受到探索的乐趣，
从而产生兴趣，
是我们要做的事情中最首要的。
3. 我们希望孩子得到什么
讲知识点并不是我们的目的。
知识点就像树叶，如果没有树干与枝干，
孩子看到的只是散落的一片片叶子。
我们做的，是给孩子搭建框架，
一个跨学科的知识框架。
这个框架，就是大树的主干。
艺术、建筑、音乐、历史与科学，
本来就是同一个文明的不同语言。
我们就是要帮助孩子把这些语言联结起来，
形成大树的枝干。
简单而言：
纵向串联历史，横向联结学科。
而那些枝叶，就让孩子在兴趣的驱动下，
自由地生长出来吧。
4. 最后
在这里，
我们格外珍惜孩子仍然拥有的
那份自由的好奇心。
那是一种愿意观察、愿意提问、
愿意探索未知的能力。
我们希望孩子
不会过早被固定的答案限制，
而是在不断理解世界的过程中，
学会思考，学会建立联系，
逐渐长出自己的感受力、判断力与自信。
归根结底，我们想带孩子做的，
正是这样一件事——
看懂艺术，听懂音乐，理解科学。
并在这个过程中，
从美与理解之中，获得深层而持久的快乐。
当孩子走进美术馆，面对满墙的作品时，不该只是匆匆看过，最后仍然一脸茫然。
当孩子听音乐，尤其是古典音乐时，也不该只是“听到了”，却依然一头雾水，说不出它为何动人，又为何彼此不同。
今天的孩子并不缺少信息。恰恰相反，他们被大量信息包围着：艺术的、音乐的、历史的、科学的。问题在于，这些信息大多是碎片的、分散的，彼此之间缺少清晰的联系。
在互联网时代，获取知识比过去容易得多。然而，这种获取往往只是快速的查询，是单向的、点状的。孩子知道了一个知识点，却未必知道它与别的知识有什么关系；看见了一件作品，也未必知道它为什么会在那个时代以这样的方式出现。
品院所想做的，也正是在这些看似分散的内容之间，重新建立起理解的联系。
我们希望带孩子把艺术与音乐放回它们真正生长出来的地方：放回城市与建筑的空间之中，放回历史、社会与科学的时间之中。
让孩子慢慢明白：为什么不同时期的艺术会呈现出不同的样貌，为什么不同时代的音乐会这样写、这样演奏、这样被理解；而它们彼此之间，又有着怎样内在的联系。
我们从三种理解世界的方式出发：
视觉与空间，听觉与时间，逻辑与规律。
由此把艺术、建筑、音乐与科学以通识的方式彼此连接起来，帮助孩子看见人类文明生长过程中那些彼此关联、相互支撑的主要枝干，并逐渐建立起自己的理解。
至于枝干之上会长出怎样的枝叶，就让孩子带着自己的兴趣，自由地生长吧。
在这里，我们格外珍惜孩子仍然保有的那份自由的好奇心，那是一种尚未被习惯和标准答案过早驯化的能力。并由此学会提问、学会思考、学会在不同的事物之间建立联系，并在一点点理解的过程中，逐渐长出感受力、判断力与自信。
归根结底，我们想带孩子做的，正是这样一件事——
看懂艺术，听懂音乐，理解科学。
并在这个过程中，从美与理解之中，获得深层而持久的快乐。